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第11章（第2页）

所以这个时期培养出了一批极其出色的院体画专家：他们注重写生，力求客观具体地描绘出事物的原貌。

不管风格是富贵大气还是清雅脱俗，都能把花鸟的所有细节栩栩如生地展现在画纸上。

但苏轼不是学院派。

他是“士人画”的推崇者，不爱用细笔勾勒，更喜爱水墨写意画法。

苏轼流传下来的几幅真迹都是墨竹、枯木、怪石等等。

苏轼本人还直接表达过对学院派的不赞同，说“论画以形似，见与儿童邻”“诗画本一律，天工与清新”。

意思是“画画只一味追求画得像，这见识和三岁小孩有什么区别”。

苏轼认为画画应该像王维那样达到“诗中有画画中有诗”的诗画一体境界！

当时与苏轼一见面便要谈诗文论书画的亲朋好友有文同、黄庭坚、米芾等等，全都是在当时和在后世都挺有名气的存在。

苏轼和这些朋友们纷纷创作起了颇具文人特质的“士人画”，在画坛和文人圈子里掀起了不小的风潮，直接带火了本来冷冷清清的文人画派。

吴普小时候学过书法，接触过不少书画圈子的人，对绘画方面的知识也算有所涉猎。

可书里的东西了解得再多，也比不过现场看苏轼亲自展示一次。

吴普按捺住心里的小激动，得寸进尺地继续怂恿：“要不子瞻你把诗也题上去？要是你不记得的话，我可以帮你把诗搜出来你对着写。”

苏轼见画上光秃秃的，也觉得需要题点字上去。

不过，他怎么感觉吴普像极了以前那些向他求字画的家伙？

苏轼深深地看了吴普一眼，说道：“不用，我记得。”

他又拿起了笔，把《玉盘盂》题了上去。

苏轼习惯枕腕书写，手边没有合用的臂搁，他便直接将左手垫在右腕之下作为依托。

比起稀少的作画次数，题字对苏轼来说就像吃饭喝水一样简单，下笔比刚才更为轻松肆意。

时隔数年，他竟是轻轻松松把整首《玉盘盂》一字不差地写了出来，连序文都不曾错漏半个字。